1. Your music fuses influences from flamenco, urban music, and Arabic sounds. How would you define your style, and what inspires you to mix these genres?

I think it all comes down to finding beauty in fusion. For me, blending different genres means creating stories with new colors.
I am a very creative person, and making music this way satisfies my artistic hunger. I enjoy taking elements from here and there. When I hear music that breaks away from the standard, it automatically catches my attention, and I suppose this kind of music is what inspires me.

2. You started in music at a very young age with the violin and guitar. How has your classical training influenced the way you compose and produce your music today?

It influences me a lot. I think my musical training gives me immense ease when creating. I think of something, and instantly, I know how to do it or how to make it sound the way I want it to, to convey what I feel.
The Conservatory, University, masterclasses, and all the hours I invested in my musical training have built an internal library for me, an infinite musical archive in my view. After all, I have studied music practically since I can remember, and my musical language is very broad. To me, composing is like speaking—it just comes naturally.

3. In 2023, you released Endiablá, a reinterpretation of the traditional El Redoble from Cáceres. What does this song mean to you, and how was the process of giving it a modern twist?

Who from Cáceres hasn't sung "Redoble, redoble" at school? This folk song is part of my roots, and I also cherish a beautiful memory of my grandmother singing it when I was younger.
I had been thinking about doing something with this song for years, and I’m very happy to have made it a reality. In the end, creating this jota together with Libra Loggia means becoming part of the history of Extremaduran music, and that was something I had wanted to check off my list for a long time.

4. Your latest work, LUCES, has a very immersive and atmospheric vibe. What was the inspiration behind this song, and what message did you want to convey?

Four and a half years ago, my little cousin, my Rosita, passed away. She was like a sister to me—we loved each other so much.
Behind LUCES lies the pain of grief transformed into unconditional love. The most beautiful songs I have written, the ones that carry that magical vibe—like AFRODITA—represent, through music, what I feel when I think of her.
It’s very hard, and at the same time, it's incredible how something so painful can give birth to such beautiful music. I suppose that after all the painful stages we go through with grief, what makes me feel better is making her part of my life and my project through the best thing I know how to do—music.

5. You’ve performed at festivals like Mallorca Live Festival. How does it feel to bring your music to a live audience and connect with them on stage?

That’s the most incredible experience of making music—when you look at the audience and feel like you are one, connected by something you created yourself. It’s amazing.

6. The music industry can be tough for independent artists. What have been the biggest challenges in your career, and how have you overcome them?

The biggest challenge is having the strength and determination not to listen to people who tell you what you should or shouldn't do. In that sense, I have always been very determined and confident. I know exactly who I am and what I want to convey through my music.
I don’t want to be like everyone else, and I don’t want to do what everyone else does. I don’t need to. Maybe it will take me longer to establish myself, but I’d rather take my time and stay true to myself than betray my principles or be swayed by others.

7. In addition to your solo career, you’ve worked with other artists and producers. How has your experience collaborating with Libra Loggia and other musicians been?

Working with other artists is always enriching. But my favorite artists and the ones I love working with the most are those who are truly passionate about music, who live for it. Musical pretense bores me.

8. If you had to choose a key moment in your career so far, what would it be and why?

Seeing my whole family singing, dancing, and crying with joy when I performed at WOMAD in 2023.

9. How do you see the evolution of Spanish music today, and where do you think your music fits within the scene?

There’s a bit of everything, but I stick with the artists who are creating cool things—there are so many of them.
I don’t know what space my music occupies. The only thing I know is that I’m doing what makes me happy and what I’ve always wanted to do since I was little. If my music influences, helps, or moves people, then that’s amazing.

10. For those who haven’t heard your music yet, which song would you recommend as a starting point and why?

Yallah Niña Yallah, Afrodita, and Brillito. They are the songs that best represent me today.

11. Tell us about Brillito. How did it come about, what makes it special, and what is its future in your music?

Brillito was born out of the desire to create something amazing, fun, and playful. In general, maybe because of my past experiences, I had previously released more intense or darker songs, and Brillito is the clear example of what Cecilia is like when she’s feeling good.

SPANISH INTREVIEW

1. Tu música fusiona influencias del flamenco, la música urbana y sonidos árabes. ¿Cómo defines tu estilo y qué te inspira a mezclar estos géneros?

Creo que se resume en que encuentro belleza en la fusión. Para mí, mezclar los distintos géneros supone crear historias con colores nuevos.
Soy una persona muy creativa y hacer música de esta manera sacia mis ansias artísticas. Me divierte coger de aquí y de allá. Cuando escucho música que se sale de los estándares, llama automáticamente mi atención y supongo que es este tipo de música la que me inspira.

2. Empezaste en la música desde muy joven con el violín y la guitarra. ¿Cómo ha influido tu formación clásica en la manera en que compones y produces tu música hoy en día?

Influye mucho. Pienso que mi formación musical me otorga una facilidad inmensa a la hora de crear. Pienso en algo y al instante sé cómo hacerlo o cómo hacer que suene como yo quiero, que transmita lo que yo siento.
El Conservatorio, la Universidad, las masterclasses y todas las horas que invertí en mi formación musical me han hecho tener una biblioteca interior, un archivo musical infinito a mi manera de ver. Al fin y al cabo, he estudiado música desde que tengo prácticamente uso de razón, y mi lenguaje musical es muy amplio. Para mí, componer es como hablar, me sale solo.

3. En 2023, lanzaste Endiablá, una reinterpretación de la jota cacereña El Redoble. ¿Qué significado tiene este tema para ti y cómo fue el proceso de darle un giro moderno?

¿Quién no ha cantado "Redoble, redoble" en el cole siendo de Cáceres? Esta jota forma parte de mis raíces y, además, guardo un recuerdo muy bonito de mi abuela cantándola cuando yo era más pequeña.
Llevaba muchos años con la idea de hacer algo con esta jota y estoy muy contenta de haberlo hecho realidad. Al fin y al cabo, haber creado esta jota junto con Libra Loggia significa formar parte de la historia de la música extremeña, y eso era algo que quería tachar desde hace muchos años de mi lista.

4. Tu más reciente trabajo, LUCES, tiene una vibra muy envolvente y atmosférica. ¿Cuál fue la inspiración detrás de este tema y qué mensaje quisiste transmitir?

Hace cuatro años y medio falleció mi prima pequeña, mi Rosita. Ella era una hermana para mí, nos queríamos muchísimo.
Detrás de LUCES se encuentra el dolor del duelo transformado en amor incondicional. Las canciones más bonitas que he escrito, que tienen esa vibra mágica, como también AFRODITA, representan, transformado en música, lo que yo siento cuando pienso en ella.
Es muy duro, y a la vez es increíble cómo de algo tan doloroso puede nacer una música tan bonita. Supongo que después de todas las fases tan difíciles que pasamos con el duelo, lo que me hace sentir mejor es hacerla parte de mi vida y mi proyecto con lo mejor que sé hacer: la música.

5. Has participado en festivales como el Mallorca Live Festival. ¿Cómo es la experiencia de llevar tu música al directo y conectar con el público en el escenario?

Esa es la experiencia más increíble de hacer música. Cuando miras al público y sientes que sois uno, conectados por algo que has creado tú mismo, es una pasada.

6. La industria musical puede ser difícil para los artistas independientes. ¿Cuáles han sido los mayores retos en tu carrera y cómo los has superado?

El mayor reto es tener la fuerza y voluntad de no hacer caso a nadie que opina sobre lo que debes o no hacer. En ese sentido, siempre he tenido mucho ahínco y seguridad. Tengo clarísimo quién soy y lo que quiero transmitir con mi música.
No quiero ser como los demás y no quiero hacer lo que hacen los demás. No tengo necesidad. Quizá tarde más tiempo en posicionarme, pero prefiero tardar más y ser yo misma que fallar a mis principios o dejarme llevar.

7. Además de tu carrera en solitario, has trabajado con otros artistas y productores. ¿Cómo ha sido la experiencia de colaborar con Libra Loggia y otros músicos en tus proyectos?

Trabajar con otros artistas siempre es enriquecedor. Pero mis artistas favoritos y con los que más me gusta trabajar son los que están locos por la música, los que lo viven de verdad. El postureo musical me aburre.

8. Si tuvieras que elegir un momento clave en tu carrera hasta ahora, ¿cuál sería y por qué?

Ver a toda mi familia cantar, bailar y llorar de alegría cuando actué en el Womad de 2023.

9. ¿Cómo ves la evolución de la música española en la actualidad y qué espacio crees que ocupa tu propuesta dentro de la escena musical?

Hay de todo, pero me quedo con lxs artistas que están haciendo cosas chulas, que son muchxs.
No sé qué espacio ocupa mi propuesta, lo único que sé es que estoy haciendo lo que me hace feliz y lo que siempre quise de pequeña. Y si mi música influye, ayuda o remueve en las personas, pues ya increíble.

10. Para quienes aún no han escuchado tu música, ¿qué canción les recomendarías para empezar y por qué?

Yallah Niña Yallah, Afrodita y Brillito. Son los temas que más me representan a día de hoy.

11. Háblanos de Brillito. ¿Cómo surgió, qué tiene de especial y cuál es su futuro en tu música?

Brillito nace de hacer algo guapísimo, divertido y vacilón. En general, quizá por mis vivencias, he ido lanzando temas más intensos u oscuros anteriormente, y Brillito es el claro ejemplo de cómo es Cecilia cuando está bien.